Bores Francisco

BIOGRAFÍA DE FRANCISCO BORES

Francisco Bores (Madrid, 1898 – París, 1972)

Después de abandonar las carreras de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos y Derecho, Francisco Bores se dedicó exclusivamente a la pintura desde 1916.

Hacia 1923, Bores entró en contacto con el movimiento ultraísta en Madrid, participando en las tertulias de los cafés Pombo y Gijón, mientras colaboraba con xilografías en varias revistas como Alfar, Horizonte y Revista de Occidente.

En 1925, Bores participó en la Exposición de Artistas Ibéricos, y ese mismo año se trasladó a París, donde fijó su residencia. En la capital francesa, se unió al grupo de artistas españoles establecidos allí, como Hernando Viñes y Pancho Cossío, que darían lugar a lo que se conocería como la Escuela de París.

Durante su estancia en París, Bores asimiló la influencia de diversas vanguardias, como el cubismo de Picasso y Gris, el postimpresionismo de Cèzanne y el fauvismo de Derain y Matisse. Su producción artística evolucionó de la siguiente manera:

De 1925 a 1928, Bores estuvo influenciado por el cubismo (Naturaleza muerta sobre la pared, 1927), el surrealismo (La danza de las corbatas, 1927) y la abstracción (Composición, 1927).
Entre 1929 y 1933, retomó la figuración, pero de una manera reducida, esencial y despojada de todo contenido anecdótico o descriptivo. Fue la etapa de la pintura-fruta.
A partir de 1934, su estilo evolucionó hacia un regreso a los interiores y las síntesis espaciales, en un período más lírico centrado en escenas de interior y bodegones, con influencia del fauvismo en el uso del color en obras como Mujer en su habitación (1937).
Sin lugar a dudas, Francisco Bores es uno de los representantes más importantes de la Escuela de París, y su obra está representada en los museos más relevantes de Europa.